EL TIEMPO EN ESPAÑA

PRONOSTICO EXTENDIDO 5 DIAS CIUDAD BAIRES

EL TIEMPO EN CIUDAD BAIRES

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miércoles, 7 de marzo de 2012

LA REALEZA DE LA MANO DE LAS GRANDES MARCAS


         Bárbara García y su Reporte desde FM 106.7 mhz ROMANCE, desde Florida, MIAMI - USA

                                         
                                        

Princesas fashion: de la pasarela a palacio..(fotos)





Los mejores diseñadores se disputan el privilegio de vestir a la realeza


Las princesas europeas son auténticos escaparates de moda. 

Sus cuidados vestuarios crean tendencia y las mejores agujas del mundo lo saben. 

La elección de las prendas que van a lucir en determinados actos oficiales llegan casi ha adquirir el calificativo de “secreto de estado” y las firmas internacionales se disputan entre ellas el privilegio de poder vestir a la realeza

Cada princesa tiene sus diseñadores fetiche y son a ellos a los que recurren cuando saben que todas las miradas estarán puestas en ellas.

 Nada puede fallar, y mucho menos su “puesta en escena”.


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Carolina de Mónaco, fiel adicta a la moda, es una de las más experimentadas en esto del diseño.
La hija mayor de la princesa Grace y el príncipe Rainiero, siempre confía en Chanel para sus grandes actos oficiales, un gusto que ha heredado su hija Carlota. Amiga íntima del diseñador de la casa Chanel, Karl Lagerfeld, Carolina no arriesga y confía su seguridad y su triunfo a la firma francesa.





Como hemos mencionado anteriormente, Carlota Casiraghi ha tenido en su madre una auténtica maestra en estilo, y en su exclusivo fondo de armario también cuelgan vestidos de Chanel, que “conviven” con otras grandes firmas a las que la hija de Carolina recurre para sus apariciones públicas como es Gucci o Giambattista Valli.




La princesa Mette-Marit, es una de las herederas que más críticas y halagos ha recibido por igual en las elecciones de sus vestuarios. Fiel al modisto noruego de alta costura Ove Harder Finseth, al que entre otros encargos confió el diseño de su vestido de novia, Mette-Marit también cuenta con alguna que otra creación de Valentino, a quien recurre en numerosas ocasiones, y de Emilio Pucci, cuya dirección creativa está a cargo del diseñador noruego Peter Dundas.



La princesa Máxima de Holanda  es una de las grandes musas del ya mencionadoValentino. Sus creaciones nunca fallan y la heredera al trono de Holanda se siente muy segura enfundada en cada uno de sus diseños. Él fue el encargado de vestirla de blanco en el día más importante de su vida ganándose así el respeto absoluto de la princesa.




 La duquesa de Cambridge ha sido una de las últimas en unirse a esta exclusiva lista de “princesas de pasarela”. Sus vestuarios han creado una auténtica legión de fans, hasta el punto de agotar las existencias en las tiendas en las que se comercializaban sus modelos, o incluso aquellos que los imitaban. La esposa del príncipe Guillermo se ha convertido en la mejor publicidad de la moda inglesa, destacando entre sus favoritos los diseños de la firma Alexander Mcqueen, las creaciones la modista brasileña afincada en Londres, Issa London, y la personalidad, el estilo y el romanticismo de las ‘obras de arte’ de Jenny Packham.



La princesa Victoria de Suecia, a quien numerosas ocasiones la hemos visto vistiendo moda ‘low cost’ de H&M, también siente predilección por algunos de los diseñadores dignos de las mejores pasarelas, entre ellos, la recién estrenada mamá recurre en las grandes ocasiones al diseñador libanés Elie Saab, muy solicitado también por Rania de Jordania, y al modisto italiano Giorgio Armani.
Cerrando este selecto grupo de princesas de ‘alta costura’, nos encontramos con Charlene de Mónaco. Acostumbrada a vestir ropa informal y deportiva debido a su pasada profesión como nadadora, la esposa del príncipe Alberto ha dado un giro radical a su forma de vestir, adquiriendo una colección de vestidos creados para triunfar. La firma suiza Akris se ha convertido se ha convertido en su a firma de cabecera y es a ella a la que recurre con asiduidad para aprobar con nota cada una de sus apariciones públicas. Armani y Marchesatambién son dos de sus diseñadores imprescindibles cuando sabe que los mejores críticos de moda están al acecho.



HUIRSE BELLINA JORGE ALBERTO
HUIRSE DANIELA BELEN
DIRECTORES




FORO INDIGENA IBEROAMERICANO


DE LA AGENCIA DE COMUNICACIONES AMERICAN  MEDIOS

jueves, 15 de diciembre de 2011

"ULMEN - EL IMPERIO DE LAS PAMPAS" - DUILIO PIERRI EN EL C C RECOLETA


Ulmen, el imperio de las pampas
Sala Cronopios
Centro Cultural RecoletaJueves 15 de diciembre al
domingo 29 de enero de 2012







Un conjunto de 50 obras en acrílico sobre tela realizadas en su mayoría en el transcurso de 2011, dan cuenta del ímpetu de Pierri por narrar y revisar los atropellos y las políticas de las masacres gubernamentales sobre los pueblos originarios acontecidas en el sur de nuestro país: la llamada Conquista del desierto.
“Lo que quiero manifestar en esta muestra es que después de la invasión española y con el advenimiento de un gobierno nacionalista existió un momento de intercambio y de interacción y que la ruptura de esa armonía se debió a los intereses exteriores. Reconocer el genocidio, en lugar de justificarlo es fundamental y es también la manera de reparar y  asumir nuestra verdadera historia.”, expresa el artista. Por su parte, en el catálogo que acompaña a la muestra, Guillermo David destaca la voluntad de Duilio de hacerse cargo de la reformulación del relato sobre “nuestros paisanos los indios”, expresa recuperando el sentir de San Martín.  Es así que Pierri asume el punto de vista de los caidos proyectando entonces un sentido de la justicia que opere de modo liberador hacia el presente y futuro.

El Libro que describe la historiografía de "Ulmen..." sale el 16 de Diciembre de 2011, con palabras introductorias del Ministro de Cultura de la Ciudad, ing Hernán Lombardi, y  reseñas explicativas del por qué del Imperio de las Pampas del Director del C C Recoleta: Claudio Patricio Massetti, y de Elio Kapszuk, y Guillermo David, como Curadores.


                          
                                                                                                                   


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Narra Pierri los antecedentes que lo llevaron a realizar estas obras:
A través de los años, la influencia de mi abuelo, astrólogo, y pintor me contagió el deseo de  los viajes a cielo abierto, por Argentina, y Latinoamérica, así tomo  contacto directo con la cultura americana, y me intereso muchísimo en ella. En 1975, viajo a Europa becado por el gobierno francés, donde residí  e hice viajes por otros países, entre ellos Italia, supuesto lugar de mis raíces y descubro que mi verdadero interés está dirigido a la cultura de América. En 1981, leo  “El Matadero” de Esteban Echeverría, historia sobre la que realizo una serie de pinturas, una de las cuales, “Retrato ecuestre del restaurador número dos” va a estar en esta muestra, como primera obra de la serie. Durante años leí textos donde vislumbré que, la relación y la importancia en la historia y en la política en nuestro país de los habitantes previos a la invasión española, era intensa e importante. En 1992 fui convocado a realizar una serie de cuadros para una muestra en el Centro Cultural Recoleta, como reflexión sobre los 500 años de la llegada de los españoles a nuestro continente. Ahí presenté la serie de cuadros “La Conquista”, que estaban basados en unos poemas celtas pre-cristianos rescatados por Robert Graves que también tratan el tema del avasallamiento. Detecto allí una metodología común en las invasiones realizadas por la llamada “civilización”. Comencé mi serie de paisajes, y me di cuenta que eran producto de una búsqueda de la identidad. Maggie de Koenigsberg, mi mujer, empezó a concurrir a encuentros de poetas en la Patagonia -a los que asistían “argentinos” y “chilenos”-, los relatos que ella  traía a casa, sumados a mi recorrido personal antes mencionado, despertaron en mí mas inquietudes sobre el habitante de las pampas. A esta altura yo quiero pintar el genocidio en el sur, es así que continúo la  investigación histórica y entre tantos libros en los que buceo, me marca de manera especial, el  del cura suizo Meinrado Hux. Llego a la conclusión de que producida la invasión española en el territorio americano, comienza una resistencia indígena, que perdura en el tiempo, específicamente de nuestro territorio junto con Chile. La figura de Juan Calfucura es un gran inspirador para esta muestra así como las causas que ocasionan el principio de la genocida Campaña del Desierto.


Nota de Redacción:
Hijo de Orlando Pierri y de Minerva Cruz, pintores de excelencia, Duilio estudió al detalle la conquista española en México, Perú y el Virreynato del Río de la Plata, enfatizando además las culturas de dichas regiones, taz vez en sus "dinastías imperiales", lo que le valió ser becado para profundizar estudios en EE UU.
Históricamente, conoce del asedio de los Incas en nuestros territorios Mapuches, lo que lo lleva a representar distintas etapas de la Conquista del Desierto por Roca.
Pero desde el inicio de transmitir sus vastos conocimientos sobre Pueblos Originarios en el Arte de la Pintura, desde 2010, nos indica que estos retratos  desde su óptica, continuarán...

HUIRSE BELLINA JORGE ALBERTO
HUIRSE DANIELA BELEN
DIRECTORES DE FORO INDIGENA IBEROAMERICANO

REPORTERO TELE SUR TV - VENEZUELA


 MIEMBRO DE CUMBRES DE LAS AMERICAS
POR PUEBLOS ORIGINARIOS Y DESASTRES NATURALES

miércoles, 2 de noviembre de 2011

MADELYN RAVELO Y SU INFORME DESDE FM ROMANCE 106.7 - MIAMI, FL. USA


ROMANCE 106.7 BLOGS

mravelo
La predicción maya fue mal interpretada…

La predicción maya del fin del mundo ha sido un error histórico de interpretación, según revela el contenido de la exposición “La sociedad y el tiempo maya” que se exhibe desde este jueves en el Museo del Oro de Bogotá.
El arqueólogo del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México y uno de los curadores de la muestra, Orlando Casares, explicó a Efe que la base de la medición temporal de esta antigua cultura era la observación de los astros.
Se fijaban, por ejemplo, en los movimientos cíclicos del sol, la luna o venus, y de la misma forma medían sus eras, que tenían un principio y un final.
“Para los mayas no existía la concepción del fin del mundo, por su visión cíclica”, especificó Casares, que aclaró: “La era cuenta con 5.125 días, cuando ésta acaba, comienza otra nueva, lo que no implica que durante ese momento vayan a ocurrir catástrofes; simplemente los hechos cotidianos, que pueden ser buenos o malos, vuelven a repetirse”.
Para que no haya lugar a dudas, en la exposición del Museo del Oro se explica el elaborado sistema de medición temporal de esta civilización.
“Un año de los mayas se dividía en dos partes: un calendario que hablaba de las actividades cotidianas, la agricultura, prácticas ceremoniales, caseras o domésticas, de 365 días y llamado ‘Haab’; pero por otro lado existía otro, más pequeño, de 260 días, que regía la vida ritual, el ‘Tzolkin’”, agregó Casares.
La mezcla de ambos calendarios permitía a los ciudadanos organizarse. De esta forma, por ejemplo, el granjero podía ir a sembrar, pero sabía que tenía que preparar otras festividades de sus deidades, es decir, “no podían separar lo religioso de lo cotidiano”.
Ambos calendarios formaban la Rueda Calendárica, cuyo ciclo era de 52 años, es decir, el tiempo que los dos tardaban en coincidir en el mismo día.
Para calcular períodos más grandes utilizaban la Cuenta Larga, dividida en varias unidades de tiempo, de las cuales la más importante es el “baktun” (período de 144.000 días); en la mayoría de las ciudades 13 “baktunes” constituían una era y, según sus cálculos, el 22 de diciembre de 2012 terminará la presente.
Con esta explicación quieren demostrar que el bulo que corría por el mundo acerca de la predicción de los mayas no está basado en hechos arqueológicos, sino en fallos, “intencionados o no”, de interpretación de los objetos encontrados de esta civilización.
De hecho, una de las piezas clave de la muestra es la estela 6 de Tortuguero (jeroglífico en el que se narra el augurio), que hace referencia al fin de la quinta era, la actual, en ese día de diciembre, en el que se alude al descenso de Bolon Yocte (deidad maya), pero la imagen está deteriorada y no se sabe con qué intención.
La muestra que se exhibe en Bogotá consta de 96 piezas llegadas del Museo Regional Palacio Cantón de Mérida (México), entre las que se aprecia, además de calendarios, vestimentas ceremoniales, animales del zodiaco y explicaciones sobre la escritura.
Para la directora del Museo del Oro de Bogotá, María Alicia Uribe, la exhibición de esta muestra sobre la civilización maya sirve para comparar y aprender sobre las vidas prehispánicas en el continente.
“Nos interesa de alguna manera comparar nuestro pasado con el de otras regiones del mundo”, matizó Uribe sobre esta importante colección de arte y documental.
La exposición estará abierta al público hasta el 12 de febrero de 2012, para después trasladarse a la ciudad de Medellín. EFE
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HUIRSE BELLINA JORGE ALBERTO &
DANIELA BELEN HUIRSE

DIRECTORES

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